観客、観劇する

弐の、日記。


２５日、土曜午後。

１４時と１９時、下北沢・シアター７１１。
劇団＜超新星オカシネマ＞舞台公演、
＜夜の星空　三部作＞。


と、いう劇団名でお分かりの通り、このメンバー、
大半が、＜おかしな監督映画祭＞の関係者である。

そして会場は、かつてのシネマ下北沢の内部を、小劇場に改造したもの。
通路がかなり変わり、
雛壇状の座席が、設置されていた・・・。


１４時が、「小鳥の水浴」Aプロ、
（SATOMI＆豊永伸一郎・渡辺世紀氏演出）＆と、
「その後の風の又三郎」。

１９時が、「小鳥の水浴」Bプロ、
（日高ゆりあ＆かわさきひろゆき、かわさき氏演出）、
および、「銀河鉄道の夜の夜」。

ひとまず、全部観れたのは、幸運なり。
最近、別な「銀河鉄道の夜」舞台（桃井版）を観ていたこともあって、
演出の比較という意味でも、
なかなか面白い、舞台鑑賞であった。

同じNYの片隅を舞台にした、明らかに同じ台本が元の、
男女二人芝居「小鳥の水浴」でも、
Aプロ・Bプロでは、その雰囲気がまったく違う。

Aプロでは、
両者ともいささか、神経質そうに、自分史を語り倒し、
緊張感が、持続する。
ヒロインの自己暴走ぶり、インテリっぽい男性のイライラぶりは、
常に観る者に、精神的不安感を、つのらせてゆく。
観ていて、はらはらさせられる程。

劇中、ラジオで流す洋楽は、
寂しき夜をより強調する、ムードを醸し出す曲が、使われている。
静かなるダンス・シーンも含めて、
全体に、貧しさと孤独感から発生する、
哀しき事件、という印象が強くなる。

一方、Bプロでは、
まったく同じ話を、演じているのにもかかわらず、
マイペースだが、包容力もありそうな男性像と、
雨中の子犬？のような感じのヒロイン像が、
現れた時点で、雰囲気が、がらりと変わる。

とりあえず、ユーモラスな対話から入り、
互いを理解しようと、
徐々に、歩み寄ろうとしているように、見えてくる・・・。
ラジオの選曲も、ロック系の古典になっていて、
ダンス・シーンも、陽気さが、やや増している。

演出で、これほど変わってくるとは、思わなかった。
そこが、実に面白い。


同じ「銀河鉄道の夜」が原作の芝居でも、
広めの舞台で、セットを場面ごとに取り替えてゆく、
オール・ミュージカル仕立ての桃井版に対して、
小規模スペースのこちらでは、
教室の扉セットを、そのまま、列車の扉として連用。

主役の少年２人が、それっぽい女優なのは共通しているが、
小学校の先生は、男性から女性に、換えられている。

桃井版では、はつらつと座席周囲まで飛び回り、
大車輪で笑わせていたインディアンも、
超新星版では、東南アジアン？扮装なインディアンになり、
その登場は、ごく一瞬・・・だった。

また、前者では生真面目に、任務を遂行していた車掌（教師役が兼務）は、
後者では出番が増え、大きめに動き、
あわてんぼうで、コミカルな役になっている。


そして、「その後の風の又三郎」では、
幻のごとき、又三郎の出没をまじえながら、
原作者・宮澤賢治らしき小学校教師が、登場。

教師が、亡き妹の幽霊と、こわごわ、対話するドラマが、
小学生達と、その一人の母親が療養する、
本筋のドラマと、同時に進行。
徐々に両者が、融合してゆく。

映画などでもおなじみの、ど～どどどど～、が出るのが、うれしい。
鳥のカラス・・・いや、よだかが、
ワルノリしていて、ちょいと愉快、だった。


上演が、すべて終わってからも、表ではしばらくの間、
各出演者・ファンとのミニ交流、営業？などが、
和気あいあいと、続いていたのだった。


以上。